.
Hoje se inicia uma nova sessão aqui no HQs By Fil: a Galeria de Capas, com posts contendo as capas completas de determinadas séries, com descrições de seus desenhistas e importância para o sucesso da série, além de informações de prêmios, curiosidades etc. Para iniciar, um post especial mostrando as capas mais famosas dos quadrinhos (muitas copiadas até hoje) e alguns dos capistas mais premiados e elogiados da indústria.
.
Não é surpresa pra ninguém que a capa de um quadrinho pode ser fundamental para o sucesso de uma série, pois ela é a porta de entrada para os leitores, podendo atrair novos fans ou até mesmo espantar futuros compradores. A escolha da capa ideal e a possível inclusão de chamadas ou textos na mesma precisa ser feita com cuidado, como no caso de revistas mix e edições nacionais que englobam mais de uma edição original. A capa, também, é alvo de bastante crítica por parte dos fans, ora por ser muito chamativa, ora por incluir muitos textos, ora por possuir o logotipo muito grande e por aí vai. Sendo assim, a escolha dela (no caso de edições nacionais) e dos desenhistas/ capistas para as edições originais é de extrema importância.
.
Muitas capas são clássicas e se tornaram verdadeiros ícones da nona arte, como em Uncanny X-Men #136 (1980, de John Byrne) e Crisis on Infinite Earths #7 (1985, de George Perez), ambas com o protagonista em pé, carregando o corpo de alguém que ama; The Man of Steel #1 (1986, de Dick Giordano), com Clark Kent abrindo a camisa e mostrando o “S” de seu uniforme; ou o Homem-Aranha carregando um inimigo em Amazing Fantasy #15 (1962, de Steve Ditko); entre muitas outras, copiadas/ homenageadas até hoje. Algumas se tornaram polêmicas, como a de Iron Man #128 (1979, Bob Layton), mostrando um Tony Stark alcoólatra, e em Green Lantern #85 (1971, de Neal Adams), com o Lanterna Verde e Arqueiro Verde combatendo as “drogas”. E isso somente no mainstream heroico; caso expandirmos para HQs européias e para os mangás, temos diversos outros exemplos, como as capas de Incal (1981, de Moebius) e Dragon Ball #1 (1984, de Akira Toriyama).
Muitos artistas são reconhecidos, principalmente, por seu trabalho com ilustrações de capa, ganhando diversos prêmios. Pegando o Eisner Award como exemplo, a premiação considerada o Oscar dos quadrinhos, temos uma categoria voltada exclusivamente aos capistas (Best Cover Artist). Desde a inclusão no prêmio em 1992, três artistas se destacaram por vencerem diversas vezes: Brian Bolland, Alex Ross e James Jean. Ironicamente, Dave McKean, badalado parceiro de Neil Gaiman, nunca chegou a vencer na categoria. Os quatro possuem estilos bem distintos e funcionam perfeitamente como exemplos do quão diversificada uma capa de HQ pode ser e de como ela é importante para o título como um todo. Basta ver o trabalho deles.
Brian Bolland talvez seja um dos mais importantes dentre os citados. Conhecido por desenhar a série do Juiz Dredd e graphic novels como Camelot 3000 e Batman – A Piada Mortal, seu traço é bastante detalhista, dinâmico e “clean”, além de uma pitada de erotismo em alguns casos. Ilustrou para, praticamente, todas as editoras mainstream, incluindo séries como Batman, Mulher-Maravilha, Vamps, Tank Girl, Zatanna, Robin etc. Recebeu 5 prêmios Eisner na categoria em questão (de 1992 à 1994, 1999 e em 2001), com destaque para seu trabalho nas séries Animal Man e Os Invisíveis. Interessante que ambos os títulos tiveram a participação do roteirista Grant Morrison.
Para a série Animal Man, que durou 89 edições, Bolland criou as primeiras 63 capas. Elas ficaram conhecidas pelo seu estilo próprio e, não raro, diferente da arte contida no interior. Segundo o artista, ele se inspirava no roteiro da história e criava a ilustração, mas nem sempre batia com o desenhista. Pela série passaram os roteiristas Grant Morrison, Peter Milligan, Tom Veitch e Jamie Delano, sendo que Bolland se “enquadrava” ao estilo de cada um. Com Os Invisíveis não foi diferente. Criada por Morrison, a série envolvia misticismo, viagens no tempo, psicodelias e afins. Ele criou todas as capas dos volumes 2 e 3 da série, totalizando 34 edições. Seguindo o tema elaborado por Morrison, Bolland se inspirou no surrealismo e criou capas utilizando bastante simbolismo, gerando diversas mensagens subliminares. Também foi as primeiras investidas dele com arte computadorizada. Recentemente, Bolland trabalhou com a série João das Fábulas, criando as capas das edições #12 à #50, em substituição à James Jean, e em vários especiais e compilações do Juiz Dredd.
.
Alex Ross
Alex Ross é, possivelmente, um dos artistas de HQs mais conhecidos entre o público que não acompanha quadrinhos. Sua arte é bem característica, utilizando de técnicas de pintura e nanquim para gerar resultados foto-realísticos incríveis, se destacou na arte de especiais da Liga da Justiça, alguns publicados em tamanho “magazine” (maior que o americano), e nas capas de muitas graphic novels desde os anos 1990, como Marvels e História do Universo DC. Ganhador de 4 Eisner Awards desta categoria (de 1996 à 1998 e em 2000), principalmente por seu trabalho na série Astro City e em Reino do Amanhã. Dentre suas capas mais conhecidas destacam-se às da “Trilogia X” da Marvel: Terra X, Paraíso X e Universo X, além de Marvels.
As capas de Reino do Amanhã foram criadas por Ross utilizando tinta guache, na qual ele desenvolveu boa parte dos personagens da mini-série. Astro City é uma ampla e premiada série, com vários especiais e spin-offs. Ross criou o design dos personagens e praticamente todas as capas envolvendo o título. Algumas delas são bastante icônicas e circulam dentre as “melhores de todos os tempos”, principalmente pelo uso de perspectiva e transparência. Uma das técnicas adotada por Ross é à de “fotocópia”, onde o artista utiliza de fotografias para chegar à um desenho realista. Em alguns casos são utilizados modelos fantasiados para a composição das cenas e/ ou para tirar fotos.
James Jean
.
James Jean é o capista que mais venceu nesta categoria do Eisner, tendo ganho por 6 anos consecutivos (de 2004 à 2009), principalmente por seu trabalho na série Fábulas e The Umbrella Academy. Possui um estilo próprio de ilustrar, abusando da combinação de cores pasteis, as vezes chapadas, fortes e sem buscar um realismo como visto em Bolland ou Ross. O lirismo e o surreal são temas recorrentes, além da pop arte e, mesmo voltado ao sombrio, sua arte sempre é vívida e espontânea. Em seu currículo há poucas HQs, se comparado aos demais capistas do post, pois Jean preferiu o lado mais “comercial” de sua arte, voltado ao design, campanhas e marketing. Dentre seus trabalhos mais famosos estão ilustrações para a Prada, inclusive uma animação. Nas HQs, criou capas para a série do Arqueiro Verde, João das Fábulas, Batgirl, entre outras.
Para a mini-série The Umbrella Academy, Jean criou todas as 6 capas, abusando de tons mais escuros e detalhes em vermelho forte. Mas seu trabalho mais expressivo (e premiado) está em Fábulas. Ele desenvolveu todas as 81 primeiras capas da série e foi um dos responsáveis por incluí-la no patamar em que está hoje, pois o estilo das capas ajudaram a definir o conceito de lirismo que há em Fábulas. Nelas percebemos todas as marcas do artista: traços finos, combinação de cores, tons pasteis etc. Atualmente, James Jean está afastado do mainstream quadrinístico, desenvolvendo projetos autorais e trabalhando com pintura e ilustrações para marcas famosas, dentre elas a Prada, Playboy, New York Times e Rolling Stones.
.
Dave McKean
.
Concluindo o quarteto de capistas que admiro bastante, particularmente, está Dave McKean, famoso ilustrador e parceiro de Neil Gaiman em boa parte de seus trabalhos. Ao contrário dos anteriores, McKean obteve 3 indicações ao Eisner por melhor capa, porém nunca venceu. Sandman, de Gaiman, é considerado uma obra prima dos quadrinhos e todas as suas 75 capas foram criadas por ele, também consideradas clássicas e icônicas. Além da série principal de Morfeus, ele criou as capas de muitos spin-offs do Sonhar, como The Dreaming e os especiais da Morte, além da premiada Orquídea Negra, Asilo Arkham e também as 21 primeiras capas de Hellblazer. Seu estilo envolve fotografias, colagens, sobreposições e efeitos pelo computador. Ao contrário dos demais, quase não há traços definidos em sua arte, acabando por confundir o que é fotografia e o que é desenho. Dentre seus trabalhos autorais está a série Cages.
Sem dúvida, o trabalho mais famoso de McKean está em Sandman. Todas as 75 capas foram ilustradas por ele e sempre inspirada diretamente na história da edição, tornando muitas delas verdadeiros clássicos, como na da Morte. Todas as suas características está presente: o sombrio, o melancólico, as colagens, a fotografia, o surrealismo etc. Tais capas foram compiladas e comentadas no álbum Capas Na Areia, se tornando um dos raros capistas a ter seu “portfolio” publicado por aqui. Para a série da Orquídea Negra, na qual participou de sua concepção, McKean acrescentou os tons violetas à quase todas elas, além de se aventurar por algumas de apenas traços.
Há muitos artistas e capas que ficaram de fora, tanto das clássicas e polêmicas quanto dos capistas comentados, mas com esta nova categoria aqui no HQs teremos a oportunidade de conhecer outros trabalhos 🙂 Utilizei Brian Bolland, Alex Ross, James Jean e Dave McKean por ser, além de conhecidos e premiados, artistas de estilo próprio e expressivos, ilustrando perfeitamente quatro formas diferentes de criar o “rosto” de um título, ideais para iniciar a “Galeria de Capas”. Outros que admiro, como Julie Bell, Boris Vallejo, Frank Frazetta, Adam Hughes, Mike Allred, Catherine Jones etc em breve aparecerão por aqui!
*Até!
Fil Felix é ilustrador e escritor. Criador dos conceitos e personagens do universo da Central dos Sonhos. Fã de HQs, gosta de escrever reviews desde 2011, totalizando mais de 600 delas em 2023. Já escreveu sobre arte para diversos blogs como Os Imaginários e a Coluna Asas da editora Caligo. Ilustrou seu primeiro livro infantil em 2021: Zumi Barreshti, da editora Palco das Letras.
Curtir isso:
Curtir Carregando...
Relacionado
Comments
comments
Meu caro com todo respeito acho que você deveria te citado primeiramente os capistas classicos como Joe Jusko,Earl Norem,Boris Vallejo,Frank Frazeta ta certo que George Perez e o cara assim como John Byrne pois são antigos eles eu posso comparar aos que eu citei,mais Alex Ross,Dave McKean,Brian Bolland são modernos por isso deveriam esta por ultimo e não no topo de uma lista.
Tá certo que eles ganharam e foram indicados uma porrada de vezes ao premio Eisner mais isso não justifica meu caro.
Se era para colocar alguem moderno que fosse o filho bastardo de Frazetta e Kaluta,Simon Bisley.
obrigado pela atenção me desculpe o inconveniente.
Obrigado pela visita John Brayman! A intenção do post não foi criar um top com melhores e piores capistas, apenas iniciar uma nova sessão por aqui. Peguei o Eisner como base para facilitar na escolha dos primeiros. Boa parte dos que você citou eu curto bastante, como Boris Vallejo e Frank Frazeta, inclusive já fiz um post da Julie Bell. Em breve terá galeria de capas de todos eles ^^
John Brayam, John Byrne e George Perez são famosos por serem desenhistas (interinos) e não capistas. Brian Bolland é infinitamente superior a esses dois no quesito “capas”. E se quer mesmo saber, Camelot 3000 e Batman, a Piada Mortal, com arte de Bolland são melhores desenhados do que qualquer trabalho que essa dupla já tenha feito.
[…] em parte graças à arte de Brian Bolland (Camelot 3000, Juíz Dredd). Já comentei sobre isso aqui no site, ele é bem detalhista e delicado. Não há splash-pages ou páginas duplas, cenas desnecessárias […]
[…] em parte graças à arte de Brian Bolland (Camelot 3000, Juíz Dredd). Já comentei sobre isso aqui no site, ele é bem detalhista e delicado. Não há splash-pages ou páginas duplas, cenas desnecessárias […]